那天我盯着Instagram的图标发呆，突然意识到一件事

你有没有注意到，无论你打开Instagram多少次，那个渐变的紫粉色图标几乎从来没有变过？我说的是”几乎”，因为确实有过几次微调，但每次调整都轻到你几乎察觉不到。后来我开始好奇，这背后到底有什么讲究？于是翻了不少资料，发现这事儿远比看起来复杂得多。

一个app的配色方案，居然能扯到”品牌视觉识别系统”这么大的词儿。听起来有点吓人，但别担心，我也不是什么设计专业出身，今天咱们就用人话把这个事儿聊透。

先搞明白：什么是品牌视觉识别系统？

说白了，品牌视觉识别系统就是一套”规矩”，告诉所有人这个品牌在别人眼里应该长什么样。你可以把想象成一个人的穿搭风格——他喜欢穿什么颜色、什么版型、什么配饰，这些都是他的”视觉语言”。

这套系统通常包含几个核心部分：

• 品牌色：也就是我们今天要聊的主角
• 标志设计：logo长什么样，怎么用
• 字体规范：用什么字，用多大，用什么颜色
• 图像风格：照片、插图都怎么拍、怎么修



• 排版规则：内容怎么对齐、怎么留白

这些要素凑在一起，形成一套完整的视觉语言，让你在任何地方看到都能立刻认出”哦，这是某某品牌的东西”。

Instagram到底用了什么颜色？

如果我让你描述Instagram的颜色，你可能会说”紫色”或者”粉紫色”。这个说法没错，但不够精确。Instagram官方其实定义了一套完整的渐变色体系，这套颜色从左上角到右下角有一个自然的过渡。

让我们把这套渐变色拆开来看：

td>偏粉的玫瑰色

这四个颜色不是随便挑的，它们之间有着微妙的过渡关系。你可以想象夕阳西下时天空的颜色变化——从紫红到粉橙，这个渐变本身就带着一种自然、流动的美感。

为什么是渐变色而不是纯色？

这个问题问得好。如果你回顾一下Instagram的历史，会发现他们在2016年做了一次重大的品牌升级，把原来的纯色图标换成了渐变色。当时很多人不理解，觉得”原来那个相机图标挺经典的，为什么折腾？”

但仔细想想，渐变色其实解决了一个大问题：包容性。

你想啊，Instagram的用户遍布全球各地，不同文化、不同年龄、不同审美的人都在用这个平台。纯色太”硬”了，它只能代表一种性格。但渐变色不一样，它是流动的、变化的、多元的——这恰好契合Instagram想要传达的”每个人都值得被看见”的价值观。

而且说实话，渐变色在视觉上确实更有层次感。当你盯着那个图标看的时候，眼睛会不自觉地被那个流动的颜色变化吸引。这种微妙的”动感”，是静态纯色给不了的。

配色方案如何与品牌识别系统保持一致？

现在我们进入正题。Instagram的配色方案到底是怎么跟它的品牌视觉识别系统”绑定”在一起的？

第一招：在所有触点保持统一

不管你是在手机主屏幕上打开Instagram，还是刷朋友圈时看到朋友分享的ins动态，还是在某篇公众号文章里看到提到的Instagram logo，它们用的都是同一套渐变色。这种”所见即所得”的统一性，让你根本不用去确认”这个紫是不是那个紫”。

这背后是一套严格的品牌使用规范。Instagram的設計团队会出一本”品牌手册”，里面清清楚楚地写着：图标必须用渐变色、渐变角度必须是45度、颜色从哪个色值过渡到哪个色值、一像素都不能偏差。这本手册就是所有设计师的”圣经”，谁也不能随便改。

第二招：建立色彩联想

色彩心理学告诉我们，不同颜色会触发不同的情感反应。Instagram选择粉紫色系，可不是随便翻色卡翻到的。

紫色在传统认知中代表着创意、独特、还有那么一点神秘感。粉红色则传递出温暖、友好、亲和的信号。把这两种颜色揉在一起，就形成了Instagram想要的人设：一个既鼓励创意表达、又足够亲切友善的平台。

当你看到这套颜色的时候，大脑会自动把这些情感和Instagram联系起来。某种程度上，这套渐变色已经变成了Instagram的”视觉签名”——看颜色就知道是谁。

第三招：灵活的延伸应用

有人可能会问：既然要一致，那是不是所有地方都得用一模一样颜色？事情没那么绝对。品牌识别系统的精髓在于”有章可循的变化”，不是”死板的复制”。

Instagram的渐变色在实际应用中其实有不少变体。比如在某些节日主题的宣传物料中，他们会在原有渐变基础上加入一些节日的元素；又比如在深色模式下，为了保证对比度和可读性，渐变的明度会整体提高一些。

但无论怎么变，你都能一眼认出”这是Instagram的配色”。因为变化的只是明度、饱和度或者加入了一些辅助色，那套渐变的”灵魂”从来没变过。

对普通人有什么用？

说了这么多，可能你会觉得”这是人家大公司的事，跟我有什么关系？”

其实想想，关系还挺大的。如果你正在经营一个自媒体账号、一个小红书店铺、或者任何需要建立个人品牌的东西，Instagram这套思路完全值得借鉴。

首先，你得搞清楚自己代表什么。是专业严谨？还是有趣可爱？还是高端大气？想明白了这个，再去选颜色。然后，选定颜色之后，死死守住它。不要今天觉得这个颜色好看用这个，明天看那个顺眼又换那个。频繁换颜色，只会让你在别人脑海里形不成任何印象。

其次，学会用色彩建立情感连接。你的读者、粉丝、顾客，看到你的颜色时心里应该有一个明确的感觉。”看到这种绿我就想到某个人”——这种效果，比你写十篇自我介绍都管用。

最后，允许在一致的前提下做适当的延展，但不能脱离核心。Instagram的节日主题配色依然保留了那套渐变的”灵魂”，这就是最高级的做法：既能应景，又不丢了自己。

写在最后

回过头来看，一个简简单单的app图标，背后居然藏着这么多讲究。从色彩选择到渐变角度，从品牌手册到各种触点的应用，每一步都是精心设计的结果。

这让我想起一句话：细节是魔鬼。Instagram的配色方案之所以成功，不是因为它用了多漂亮的颜色，而是因为它坚持用同一套颜色用了这么多年。一致性，本身就是一种力量。

下次当你刷Instagram的时候，也许可以多看那个图标两眼。想想它是怎么一路走来的，又是怎么在无数个屏幕里保持住自己该有的样子的。毕竟，能让全世界二十多亿人记住你长什么样，本身就是一件挺酷的事。