Instagram漫画风内容为什么越来越火

如果你最近刷Instagram或者小红书，大概率会碰到一种画风——看起来像简笔画，又有点像手账贴纸，色彩饱和度偏高，表情夸张，文字往往用对话框的形式出现。很多人第一眼会觉得”这不就是朋友圈里年轻人发的那些可爱小图吗”，但仔细观察会发现，这种看似简单的视觉语言正在形成一种独立的内容流派，而且规模不小。

我第一次认真注意到这个现象，是去年底刷到一个数据说Instagram上带”comic”标签的帖子年增长率超过了40%。当时没太在意，直到后来陆续看到好几个品牌都在用这种风格做营销，连我关注的一些科技博主也开始把自己写的深度文章改编成漫画形式传播。这时候才意识到：这可能不只是一阵流行风那么简单。

什么是”Instagram漫画风”

先说清楚我们在聊什么。Instagram漫画风并不是指传统的连载漫画或者插画师的作品，而是一种高度标准化的视觉表达方式。它有几个特别明显的特征：

• 线条感强，通常是粗线条勾勒轮廓，看起来有点像儿童画但更精致
• 配色鲜艳，大量使用高明度颜色，比如明黄、亮蓝、荧光粉这些在传统设计中很少大面积使用的颜色
• 表情符号化，人物的眼睛通常只有两个黑点或者简单的弧线，嘴巴是简单的弧形，情绪表达非常直白
• 文字气泡，对话框直接出现在画面里，字体偏圆体或手写体
• 留白明显，画面不会填满，常常有大片的单色背景

这种风格往前追溯，可以说到日本LINE的布朗熊和可妮兔表情包，再到韩国最近几年流行的”tangyuan”画风，再到欧美兴起的扁平化矢量插画。真正让这种风格在Instagram上爆发的，是一类叫”Instagram carousel post”的内容形式——就是那种可以左右滑动浏览的多图帖子。有创作者把漫画元素和这种滑动阅读的形式结合，创造出了”滑动式漫画”这个新物种。

这种风格兴起的深层背景

任何一种视觉风格能流行起来，都不是偶然的。漫画风在Instagram上的崛起，踩中了好几个时代性的节点。

注意力结构的改变

首先是阅读习惯的变化。现在的人看手机屏幕的平均时间碎片化程度越来越高，YouTube的分析报告说用户的平均注意力持续时间从2010年的12秒降到了现在的8秒。在这样的背景下，文字量大的内容天然处于劣势，而视觉化程度高、信息密度适中、能快速传递情绪的内容就更有优势。漫画风恰好满足了这点——它两秒钟就能传达一个完整的情绪或观点，不需要用户调动太多认知资源。

创作者门槛的降低

以前要做这种风格的图，需要会画画或者会用Photoshop。现在完全不一样了。一大批工具和模板降低了制作门槛，比如Canva、Adobe Express、还有专门针对Instagram设计的APP如Desygner和Crello，里面有成千上万的漫画风格模板。用户只需要选一个模板，改改文字和颜色，一分钟就能出一张看起来很专业的图。这就导致了大量的”准专业内容”涌入，改变了整个平台的内容生态。

社交货币属性

说白了，就是这种内容”好发”。你发一张精心拍摄的旅行照片，可能会被评论说”哇好羡慕”或者”又秀优越”；但你发一张自己做的可爱小漫画，朋友的反应通常是”好有趣””在哪儿做的””教教我”。前者带来的是距离感，后者带来的是互动欲。在算法主导的平台上，互动率直接决定曝光量，这种内容天然就更容易被推出去。

漫画风的独特内容优势

如果只是好看，未必能形成这么大的规模。漫画风真正厉害的地方，在于它解锁了一些文字和传统图片都做不到的表达方式。

首先是情绪表达的合法化。在真实世界里，一个人如果表现得太过夸张会被认为”戏精”；但在漫画的世界里，眼睛画成螺旋形、嘴巴张成大O、头上画几滴汗，这些夸张的情绪表达是被接受的，甚至被认为是可爱的。成年人可以用这种安全的方式表达焦虑、崩溃、兴奋、尴尬，而不用真的在社交媒体上发一段可能被误读的真人自拍。

其次是复杂信息的降维输出。费曼学习法的核心是用最简单的语言解释复杂的事情，而漫画风天然就带有这种属性。有一类内容特别适合用漫画来呈现：知识科普、观点输出、职场吐槽、生活技巧。创作者把一个概念拆解成几个画面，配上简短的文字，既降低了阅读门槛，又增加了记忆点。比如解释”为什么你总是三分钟热度”，用四张图分别画出人脑里的”理性小人”和”冲动小人”打架的过程，比写八百字文章有效得多。

第三是身份的隐形标识。听上去有点玄，但确实存在。当一个人发了一张漫画风的内容，某种程度上他是在说”我属于某个圈子”——那个圈子里的人审美偏好相似、年龄层接近、对某些话题有共同兴趣。这种身份认同感会形成正反馈：用的人越多，圈外人越想融入，融入之后又继续使用，形成滚雪球效应。

品牌与创作者的大规模涌入

既然用户爱看，品牌自然不会错过这块阵地。我追踪了几个比较大的案例，发现品牌采用漫画风大致有三种策略。

td>某咖啡品牌的”周一综合症”系列漫画

这些策略有效的原因在于，它降低了商业内容的攻击性。用户看到一张品牌硬广会产生本能的抗拒，但看到一张可爱的漫画会停下来甚至保存。品牌当然也意识到这点，所以投入的资源越来越多。根据我了解到的情况，Instagram上排名前100的时尚品牌中，超过七成已经在官方账号中使用过漫画风格的内容，其中近四成已经形成了稳定的漫画内容栏目。

这种趋势会持续多久

任何潮流都会经历兴起、峰值、平稳、衰退的周期。漫画风已经火了两三年，现在正接近峰值。判断它还能火多久，可以看三个信号。

第一个信号是同质化程度。当满屏都是类似的画风时，用户的新鲜感会下降。目前Instagram上确实已经出现这种苗头——大量的模板化内容高度相似，看多了会审美疲劳。如果创作者不能在风格上持续迭代，这波红利期可能一两年内就会过去。

第二个信号是平台的算法偏好。Instagram的推荐算法一直在变，从图文到视频到Reels短视频，每一波红利都伴随着平台的流量倾斜。如果哪天算法不再给静态图文那么高的权重，漫画风内容的传播效率就会下降。反过来说，如果平台推出支持漫画创作的特效或工具，又会续一波命。

第三个信号是下一个替代风格的出现。在视觉内容领域，新风格的出现往往是旧风格衰退的标志。比如最近已经开始出现一种”赛博朋克风”的漫画变体，使用霓虹色调和故障艺术效果，瞄准的是对千篇一律的可爱风产生厌倦的那批用户。最终谁能取代谁，还是两者共存，现在还不好说。

但有一点可以确定：漫画风不会完全消失，它会沉淀下来成为一种基础的视觉语言，就像现在我们用的emoji表情一样。最初的emoji也是从日本流行开来的小众文化，现在成了全球通用的表达工具。漫画风在Instagram上的这波崛起，本质上是在建立一种新的视觉语法，这种语法一旦形成，就不会轻易消亡。

回到开头的问题，为什么这种内容越来越火？答案可能是多方面的——技术降低了门槛，时代改变了注意力结构，成年人需要安全的情绪出口，品牌找到了友好的营销方式。这些因素凑在一起，恰好形成了爆发的条件。

下次你再刷到这类内容，或许可以停下来想一想：它触动你的到底是哪个点。是画面本身可爱，还是那种”说出了我说不出的话”的感觉？理解这一点，可能比单纯讨论火不火更有意思。