Instagram 图片编辑软件和滤镜如何选择使用

说实话，我刚开始玩 Instagram 的时候，完全不懂什么叫图片编辑。那时候发照片就是原图直出，觉得拍得好看就行了。后来发现别人的照片怎么都那么有质感，同样的场景人家的图就是比我高级，我才开始研究这一块。

图片编辑这件事，说难不难，但水确实挺深的。今天就想把我这些年踩过的坑、积累的经验系统地聊一聊，尽量用大白话让你看完就能用上。

先搞懂Instagram自带的编辑功能

很多人其实没注意到，Instagram本身自带的编辑工具相当强大。点开任意一张照片，右下角有个编辑按钮，点进去能看到一排功能键。

调节工具这个模块是最基础的，也是最重要的。它包含曝光、对比度、饱和度、颜色渐变、色温、高光、阴影、亮度、黑白点、晕影这些参数。我自己用得最多的是曝光和对比度这两个，有时候照片拍出来暗了，先拉一下曝光，完了觉得画面发灰，再调对比度找补回来。

饱和度不建议一次性拉得太高，看起来会很假。更好的做法是微调，或者用颜色渐变单独调整某个颜色的饱和度。色温这个功能在拍夕阳、早餐这些场景时特别好用，暖色调会让照片更有食欲和氛围感。

滤镜部分Instagram提供了大概20到30个基础滤镜，每个滤镜都有可调节的强度。我个人的习惯是先选一个基调合适的滤镜，然后把强度拉到50%到70%左右。满格强度的滤镜通常太过，会显得照片很假。试试看把强度拉低一点，你会发现质感会好很多。

美颜工具争议比较大，有人觉得假，有人觉得真香。其实关键在于度的把握。轻度磨皮、轻微瘦脸这些大多数人看不出来，但确实能提升整体观感。但要是开大了，那个塑料感真的很重，自己看可能觉得还行，别人一眼就能看出来。

第三方修图软件怎么选

Instagram自带的工具应付日常够用，但要追求更精致的效果，还是得借助第三方软件。我自己用过的软件少说也有十几款，说说几个我觉得值得推荐的。

Lightroom是Adobe旗下的，专业度高，功能全。预设功能特别强大，网上有大把免费的预设可以导入，一键套用就能达到很好的效果。而且Lightroom的手机版和电脑版可以同步，这对经常需要在不同设备上处理图片的人来说非常友好。缺点就是学习成本有点高，界面复杂，新手可能会懵。

VSCO的滤镜确实是yyds（网络用语：永远的神），它的胶片滤镜做得非常出色，那种复古质感是其他软件很难复制的。操作界面简洁，小白也能很快上手。免费版本已经够用，付费的滤镜包根据个人需求购买就行。

Snapseed是Google出的，完全免费。功能相当全面，曲线调整、选择性编辑、修复工具都有。我觉得它最厉害的是「脏修」功能，可以很自然地去掉照片里的小瑕疵。它的优势在于免费且无广告，良心产品。

美图秀秀就不多说了，国内用户基本都认识。美颜功能确实领先，但专业度方面差一些，适合对修图要求不高、追求方便快捷的用户。

滤镜使用的基本原则

滤镜这个东西，用好了是锦上添花，用砸了是画蛇添足。我总结了几个自己一直在用的原则，希望对你有帮助。

统一性很重要。如果你在发一组照片，比如九宫格，最好让这组照片的色调风格保持一致。观众看你的主页时，会感觉整体很舒适、协调。具体怎么做呢？就是用同一套滤镜参数，或者在同一个软件里完成所有照片的后期。如果你每张图都用的滤镜风格迥异，整个主页会看起来很乱。

先调参数再套滤镜。我的习惯是先在基础工具里把曝光、对比度、色彩这些调好，然后再套滤镜。很多新手反过来，先套个滤镜再调参数，这样很容易把照片调得乱七八糟。基础调整是打地基，滤镜是装修，地基没打好，装修再好看也撑不住。

做减法比做加法重要。初期很容易陷入一个误区，就是觉得好的照片需要很多处理。实际上，过度修图会让照片失去原有的质感。滤镜不要贪多，一个主滤镜够了；参数不要贪高，微调往往比大动干戈效果好。保留照片的一些「不完美」，反而更有真实感和生命力。

考虑平台特性。Instagram的压缩算法会导致上传后的图片有轻微画质损失，所以在修图时可以稍微把锐化拉高一点，对比度也可以比正常稍微强一丢丢。这样图片上传后，整体观感会更接近你修完的效果。

不同场景的滤镜搭配建议

聊点具体的，说说不同类型照片我都怎么调。

美食照片

食物最重要的是让人有食欲。所以我会把色温稍微调暖一点，饱和度适当提高，曝光稍微亮一点。滤镜方面，VSCO的A4或者Lightroom的「亮白」系列都挺适合食物的。如果是在餐厅拍的，黄灯光源下色温可以往蓝色方向拉一点，恢复食物原本的颜色。

风景照片

风景照需要层次感和冲击力。我通常会提高对比度，降低高光找回细节，拉高锐化让细节更清晰。颜色方面，适度提高饱和度，但不要太过。Lightroom的「清晰度」这个参数对风景照效果特别好，能让云彩和植被的纹理更突出。

人像照片

人像的核心是皮肤好看、五官立体。磨皮不要过度，保留皮肤质感。稍微提高一点曝光，让皮肤看起来通透。阴影部分可以适当提亮，减少法令纹、眼袋之类的暗沉。滤镜方面，建议选择柔和一点的，避免太重的色调影响肤色表现。

日常街拍

街拍我最喜欢用黑白滤镜或者低饱和度的滤镜，有种电影海报的感觉。降低饱和度后，画面会更简洁干净，不会被杂乱的颜色干扰。如果场景本身色彩丰富，可以用VSCO的 Kodak Portra 系列，胶片感很强。

进阶技巧与注意事项

如果你已经掌握了基础操作，可以看看下面这些进阶内容。

学会使用蒙版。Lightroom和Snapseed都有局部调整功能，可以只针对照片的某个区域进行调整。比如风景照里，天空过曝了，可以只把天空部分的曝光压暗；人像照里，想让眼睛更有神，可以只提高眼睛部位的亮度和对比度。这个功能用好了，照片质感会提升一个大档次。

了解白平衡偏移。白平衡不只是冷暖的问题，还可以往绿色、紫色方向偏。适当的白平衡偏移能创造独特的视觉风格，但这个需要多尝试，不是所有人都能接受这种风格，用错了会显得很诡异。

批量处理提升效率。如果你的照片风格比较固定，可以先用Lightroom建一套预设。每次修图时，先套预设，然后针对具体照片微调就行。这样能大大节省时间，不然每次都从头调一遍真的很累。

保留原始文件。修图过程中，最好保留一张没压缩的原始版本。Instagram会压缩图片，有时候你想下载自己发的图，会发现画质不如原图。自己存一份原始的，以后需要用高质量图片时才不会抓瞎。

对了，还有一点挺重要的：多看别人的照片，分析人家是怎么修的。Instagram本身就有很多优秀的摄影师，关注几个你喜欢的，看他们的图是怎么调色的。时间长了，你自己也会有感觉。

说了这么多，其实修图这件事最重要的还是多练。工具就那些，看再多教程不如自己动手试几次。拍一张你觉得满意的照片，然后尝试用不同的参数调它，对比原图和修好的图，观察每个参数变化带来的效果差异。这个过程可能需要花点时间，但真的很有用。

如果你刚入门，建议先从Instagram自带的编辑功能开始熟悉，等完全搞明白了再进阶到第三方软件。没必要一开始就追求专业工具，先把基础的搞熟比什么都强。