Instagram品牌视觉设计风格选择和定位

说实话，我在第一次认真研究Instagram视觉设计的时候，发现这东西真的不像表面上看起来那么简单。很多朋友会觉得，不就是发发好看的照片，加几个滤镜吗？但如果你真的想把账号做起来，或者帮企业打理社交媒体，就会发现视觉设计其实是门挺深的学问。它决定了你给别人留下的第一印象，也直接影响用户愿不愿意继续关注你。

这篇文章我想用最实在的方式，跟你聊聊怎么选择和定位Instagram的品牌视觉设计风格。我们不说那些虚的，就讲实打实的方法和思路。

一、先搞懂Instagram这个平台的特点

在谈视觉设计之前，我们得先理解Instagram这个平台本身的调性。它跟微博、微信公众号、抖音都不一样，有自己独特的用户习惯。

Instagram是一个以视觉为核心的内容平台。用户在刷信息流的时候，目光停留时间非常短，通常就是零点几秒。在这么短的时间里，什么东西能抓住眼球？答案是强烈的视觉冲击力。说白了，你的图片必须在众多内容中”跳”出来，让用户忍不住多看两眼。

另外，Instagram的用户群体有它自己的审美偏好。根据我对这个平台长期的观察，Instagram的用户普遍对以下几种视觉元素比较买账：简洁干净的设计、有质感的配色、统一和谐的视觉风格、真实自然的人物照片。这不是说其他风格不行，而是如果你想让内容更容易被接受，最好往这些方向靠一靠。

还有一点很重要，Instagram是一个强社交属性的平台。用户关注一个人，往往是因为产生了情感连接，觉得这个人”懂我”或者”我想成为这样的人”。所以你的视觉设计不仅要好看，还要传达出某种态度和价值观，让用户产生共鸣。

二、主流的视觉设计风格有哪些

我梳理了一下目前在Instagram上比较主流的几类视觉设计风格，每种风格都有它的特点和适用场景，你可以对照着自己的情况看看。

极简主义风格

极简主义应该是Instagram上最常见也最受欢迎的风格之一了。这种风格的特点是留白多、元素少、配色简单统一。很多时尚博主、生活方式账号都采用这种风格。

极简风的优势在于它的适应性强，不管你做什么领域，都能用这种风格来呈现。而且这种风格拍起来相对省事，不需要太复杂的场景和道具。缺点是市面上做极简风的账号太多了，想脱颖而出有点难度。如果你选择这种风格，就要在细节上多下功夫，比如色彩的精准把控、构图的巧妙处理。

高饱和度撞色风格

这种风格跟极简风正好相反，用大胆的颜色碰撞来吸引注意力。很多创意工作室、时尚品牌、年轻化的账号会选择这种路线。

撞色风的视觉冲击力很强，在信息流中很容易被发现。但它对拍摄和后期都有一定要求，颜色搭配不好会显得很乱。另外，这种风格接受度两极分化，喜欢的人特别喜欢，不喜欢的人可能直接划走。所以选择这种风格之前，最好先想清楚你的目标受众是谁。

复古胶片风格

胶片风在过去两年特别火，这种风格模仿老式胶片相机的质感，通常会有颗粒感、偏色、暗角等特征。很多旅行博主、文艺青年类的账号很喜欢用。

胶片风的优势是它自带一种独特的氛围感和故事感，能够让普通的照片显得更有质感。但问题是现在用胶片滤镜的人太多了，如果你不用点心，很容易跟别人撞脸。而且有些行业不太适合这种风格，比如科技、金融领域，用了反而会觉得不专业。

扁平插画风格

p>如果你不是靠真人出镜，而是做知识分享、产品展示或者品牌宣传，扁平插画风是个不错的选择。这种风格用矢量图形和简洁的色块来呈现内容，看起来现代又有设计感。

扁平风的优点是风格独特，不太容易跟别人重复，而且可以精确地表达你想要传达的信息。缺点是制作成本相对较高，需要有一定的设计能力或者请人帮忙做图。

三、怎么找到适合自己的风格

说了这么多种风格，到底怎么选呢？我给你几个实打实的建议，这些都是我自己在实践中总结出来的经验。

第一步：想清楚你的目标受众

这是最关键的一步。你的内容是给谁看的？是年轻女孩？是职场人士？是宝爸宝妈？还是科技爱好者？不同的人群有不同的审美偏好。

举个例子，如果你做的是职场技能分享，那你的视觉风格最好专业、干练一点，可以参考商业杂志的感觉。如果你做的是母婴育儿，那温暖、柔和的色调会更合适，让人感受到亲切和信任。

我建议你花点时间研究一下目标受众都喜欢看什么样的内容。可以去翻一翻同类账号的评论，看看用户是怎么评价的。有时候用户的真实反馈比任何理论都管用。

第二步：展示真实的自己

这句话听起来有点玄乎，但我真的有切身体会。我见过很多账号，视觉设计做得非常精致，但就是让人觉得假、让人觉得有距离感。反倒是有一些账号，照片看起来没有那么完美，但透着一股真实和亲切，粉丝粘度特别高。

你在选择视觉风格的时候，一定要问自己一个问题：这个风格能代表真实的我吗？如果你是那种喜欢精致生活的人，那就做精致风没问题。如果你本身是大大咧咧的性格，非要装成岁月静好的样子，用户是能感觉出来的。

第三步：测试和迭代

不要想着一步到位就能找到最完美的风格。你可以先用一种风格发一段时间，看看数据反馈怎么样。点赞数、评论数、粉丝增长数，这些都是很重要的参考指标。

如果数据好，说明这个风格受众买账，可以继续深耕。如果数据不理想，那就分析一下原因，是风格不对，还是内容本身有问题？找到问题之后，再调整方向。

这个过程可能会反复好几次，你别着急，做账号本来就是一个不断试错的过程。很多大账号也不是一开始就找到方向的，都是在实践中慢慢摸索出来的。

四、风格统一到底有多重要

这一点我要单独拿出来说，因为真的太多人在这上面栽跟头了。什么叫风格统一？简单来说，就是你账号里的所有图片看起来要像是一个系列的，有统一的色调、构图方式、视觉元素。

很多新手容易犯的一个错误是，今天发一张小清新的照片，明天发一张酷炫的朋克风，后天又发一张可爱的手绘。看起来内容挺丰富，但用户会很困惑：这个人到底想要表达什么？我的建议是，宁可单调，也不要混乱。

怎么做到统一呢？你可以从以下几个方面入手：

• 确定一个主色调，以后所有图片都围绕这个色调来拍
• 固定几种你常用的构图方式，比如三分法、对称、中心构图等
• 如果是多图拼接发布，注意几张图之间的色彩呼应
• 统一文字字体和排版风格

td>固定使用同一款滤镜，或者自己调色后保存预设

五、关于视觉定位的几个误区

在最后，我想说几个常见的误区，帮大家避避坑。

第一个误区是盲目模仿大账号。有朋友看某个大V做得好，就想着照搬人家的风格。但你要想想，大账号之所以成功，是因为他们已经积累了大量粉丝，而且他们的风格是跟内容深度绑定的。你一个刚起步的新账号，照搬人家的风格，很可能水土不服。

第二个误区是过度追求完美。我见过有些账号主，为了拍出一张完美的照片，花几个小时找角度、打灯光、反复修图。结果一周也发不了几条内容。账是要持续更新的，你不能因为追求完美而停止输出。在保持基本质量的前提下，先把更新的节奏做起来。

第三个误区是风格频繁切换。今天觉得极简风不错，过两天又觉得撞色风更有个性，来回折腾。这样做的结果是用户根本记不住你，每切换一次风格就流失一批粉丝。选定一个方向，就坚持做下去，哪怕中间遇到瓶颈，也不要轻易动摇。

好啦，关于Instagram品牌视觉设计风格的选择和定位，我能想到的大概就是这些。希望对你有点启发。视觉设计这件事，没有标准答案，最重要的是找到适合你的那一条路，然后踏踏实实地走下去。