在YouTube做游戏测评，别再当“赛博复读机”了，聊聊怎么把视频拍得像人话

说真的，每次刷YouTube，看到那些标题封面花里胡哨，点进去内容却像念说明书的“测评”视频，我就想划走。尤其是游戏行业，现在做测评的新人跟雨后春笋似的，但能让人记住的，真没几个。很多人以为，把游戏流程一播，再加点“卧槽”、“牛逼”就完事了，这不叫测评，这叫游戏直播切片。想在YouTube上靠游戏测评吃饭，尤其是在“游戏行业”这个赛道里做营销，你得先明白一件事：观众不是来看你玩游戏的，是来看“你”玩“这个游戏”的。

这篇文章不跟你扯那些虚头巴脑的理论，就当是咱俩坐在咖啡馆，我跟你唠唠我这几年看视频、做视频总结出来的实在经验。咱们用最朴素的方式，聊聊怎么从零开始，拍出一条能留住人、能涨粉、甚至能恰饭的游戏测评视频。

第一步：别急着开机，先想清楚你到底是谁

很多人最大的误区就是，觉得我得玩遍所有游戏，3A大作、独立游戏、手游、页游，样样都得沾。结果呢？频道做得像个杂货铺，粉丝画像也是一团乱麻。你得先给自己一个定位，这在营销里叫“人设”，但别想得那么复杂，其实就是“你是哪种玩家”。

你得问问自己：

• 我玩游戏的风格是啥？ 是那种追求极限操作的“技术流”，还是喜欢在游戏里找彩蛋、看剧情的“故事派”？或者是专挑游戏毛病，说话特毒舌的“差评师”？
• 我的知识储备在哪？ 比如你对RPG的数值系统特别有研究，或者你对游戏开发的历史如数家珍。这就是你的“专业壁垒”。
• 我想吸引什么样的观众？ 是硬核玩家，还是随便看看的休闲党？这决定了你说话的语速、用词的深度。

举个例子，我关注过一个叫“老番茄”的UP主（虽然他在B站，但道理一样），他的核心不是操作多好，而是能把一个普通的游戏玩出花来，用极其生活化、甚至有点贱兮兮的吐槽，把单机游戏做成了情景喜剧。这就是他的定位。你的频道如果今天做《艾尔登法环》的受苦攻略，明天做《星露谷物语》的种田心得，后天又跑去聊《王者荣耀》的版本更新，观众会觉得你很“分裂”，不知道关注你到底能看啥。

所以，营销的第一步，不是广撒网，而是精准打击。先在一个细分领域做到极致，让观众提到某个类型的游戏，第一个想到的就是你。这比你做一个“全能型”但毫无记忆点的频道要强得多。

第二步：选题和脚本，视频的“骨架”

定位定好了，接下来就是最头疼的选题。每天都有新游戏发售，怎么选？

热点与长尾的平衡

蹭热点是必须的，比如《黑神话：悟空》刚发售那几天，流量是巨大的。但问题是，所有人都在做，你怎么出头？这时候就要玩出花样。大家都在夸画面、夸战斗，你能不能从“中式恐怖的美学设计”或者“BOSS动作拆解”这种更刁钻的角度切入？

但光蹭热点不行，热点会过时。你需要有“长尾效应”的内容。比如做“游戏史上最经典的10个反派设计”、“如何用一台Switch玩出3A大作的体验”这类内容，它们在任何时候都可能被搜索到，给你带来源源不断的被动流量。

脚本不是流水账，是“情绪过山车”

别写那种“大家好，今天我们来看XX游戏，首先画面如何如何，然后玩法如何如何，最后总结一下”的八股文。这种结构，观众看三秒就腻了。

一个好的测评脚本，应该像一个故事。它得有：

• 一个抓人的开头（Hook）： 直接抛出最核心的观点或最戏剧性的瞬间。比如：“我花了60个小时，终于在《赛博朋克2077》里找到了一个能颠覆你对这个游戏认知的隐藏结局。”
• 有起伏的过程： 别平铺直叙。可以先说一个你发现的“痛点”，然后通过游玩过程中的某个“爽点”来解决，或者反过来。让观众的情绪跟着你的体验走。
• 一个明确的观点结尾： 视频结束时，你必须给观众一个清晰的结论。这游戏到底值不值得买？适合谁？不适合谁？别模棱两可。

写脚本的时候，多用口语化的词，甚至可以带点口头禅。写完自己读一遍，如果读起来像新闻联播稿，那就删了重写。记住，你是在跟屏幕对面的人“聊天”，不是在“汇报”。

第三步：录制，别让“技术”毁了“感觉”

很多人觉得，做视频第一步是录游戏画面。错！第一步永远是录你的声音。

声音是灵魂，画质是皮囊

观众可以容忍你720p的画质，但绝对忍不了一秒钟的噪音、电流声或者含混不清的口齿。一个几百块的USB麦克风（比如Blue Yeti或者铁三角的入门款），加上一个安静的环境，效果就远超绝大多数游戏自带的麦克风。

录声音的时候，找个被子、毯子或者吸音棉挂在周围，能有效减少回音。说话时，离麦克风大概一拳到两拳的距离，别太近喷麦，也别太远声音小。最重要的是，带着情绪去录。你玩游戏时觉得好笑、生气、感动，就把这种感觉通过声音传递出来。平淡的念稿子，是视频的“催眠曲”。

游戏画面录制：稳比多重要

录制游戏画面，现在主流的软件是OBS Studio，免费且强大。设置上，有几个关键点：

• 分辨率和帧率： 1080p 60fps是目前的黄金标准。除非你的电脑配置实在带不动，否则别用720p。60帧的画面流畅度，观感上比30帧好太多了。
• 码率（Bitrate）： 这是影响画质的关键。码率太低，画面会糊，尤其在高速运动的场景。可以去B站或YouTube搜一下“OBS录制设置”，有很多现成的参数可以参考。
• 录制格式： 尽量用MP4格式，兼容性最好。如果硬盘空间大，可以录成无损格式再压缩，但对大多数人来说，直接录成高质量的MP4就行。

录制时，尽量减少不必要的UI操作，鼠标指针别在屏幕上乱晃。如果是为了做测评，可以专门录制一些特写镜头，比如物品的细节、技能的特效，这些素材在剪辑时会很有用。

第四步：剪辑，给视频注入“节奏感”

剪辑是把素材变成作品的魔法阶段。很多新手的剪辑，就是把录好的片段拼在一起，加个BGM完事。这远远不够。剪辑的核心是控制节奏。

剪掉一切“废话”

这是剪辑的第一准则。你玩游戏时可能会卡关、发呆、说一些没意义的话，这些在视频里都是“毒药”。观众的注意力非常宝贵，任何不能提供信息或情绪价值的片段，都应该毫不犹豫地剪掉。一个10分钟的视频，背后可能有2小时的素材，这很正常。别舍不得。

用“跳剪”和“B-roll”创造活力

“跳剪”（Jump Cut）是YouTube视频的灵魂。当你在长篇大论时，每隔几秒就切一下画面，或者让你的人物模型做一个动作，都能让视频看起来更活泼，不沉闷。

“B-roll”就是补充画面。比如你在说“这个游戏的剧情设计非常巧妙”，此时画面如果只是你跑来跑去，就很干。如果能切一段游戏里精彩的过场动画，或者你发现的一个关键线索的特写，说服力就强多了。B-roll的使用，能让你的解说和画面完美结合，而不是“两层皮”。

字幕和音效是点睛之笔

现在很多人看视频是不开声音的，或者在嘈杂环境里。所以，字幕是“必选项”，不是“可选项”。清晰的字幕能留住这部分观众。而且，你可以在字幕上做文章，比如用不同的颜色、大小来强调重点，或者加一些有趣的表情符号。

音效也是。在你吐槽的重音、一个笑点之后，加上“叮”、“duang”或者一些搞笑的音效，能极大地增强视频的趣味性。但切记，别滥用，否则会显得很吵。

第五步：标题、封面和描述，决定生死的“门面”

内容做得再好，没人点进来也是白搭。YouTube是一个“标题党”和“封面党”的平台，这不是贬义，这是规则。

标题：信息+悬念+情绪

一个好的标题，通常包含三个要素：核心信息（是什么游戏）、悬念或冲突（为什么值得看）、情绪共鸣（是激动还是吐槽）。

对比一下：

• 差标题：《XX游戏测评》
• 好标题：《我被这个游戏虐了30个小时，最后发现它居然是个“慈善游戏”？》

后者明显更能勾起人的好奇心。多用数字、问号、反差强烈的词语。但要记住，标题不能是纯粹的“骗点击”，内容必须和标题的承诺相符，否则会掉粉，并且YouTube算法也不会再给你推荐。

封面：一张图讲一个故事

封面是视频的“脸”。在小小的手机屏幕上，封面必须在1秒内传达出核心信息。

好的封面有几个特点：

• 高对比度： 亮色背景配暗色文字，或者反过来，让人一眼就能看清。
• 夸张的表情或动作： 无论是游戏角色还是你自己的表情，都要有张力。愤怒、惊讶、大笑，都比面无表情好。
• 少而精的文字： 封面上的文字不要多，最多5-6个字，提炼视频最核心的看点。比如“史上最烂？”、“神作预定！”。
• 保持风格统一： 长期来看，你的频道封面最好有统一的字体、色调或版式，这样能形成品牌效应，让老观众一眼就认出你。

描述（Description）和标签（Tags）

视频描述的前两三行是重中之重，因为YouTube会在这里显示预览。把视频的核心观点、时间戳（Timestamps）放在这里。下面可以写一些游戏的背景介绍，或者你自己的感想。别忘了加上相关的#标签（Hashtags），比如#游戏测评 #XX游戏 #Steam。

标签（Tags）虽然权重没以前那么高了，但还是有用的。填上你视频里提到的关键词、游戏的官方名称、别名、类型等等。这能帮助YouTube更好地理解你的视频内容，推荐给精准的用户。

第六步：发布与互动，别当“甩手掌柜”

视频上传成功，不代表工作结束了，恰恰是新一轮工作的开始。

发布时间有讲究

你可以打开YouTube Studio，看看你的观众都在什么时间段在线。一般来说，工作日的晚上和周末是流量高峰期。但具体到你的频道，数据会告诉你答案。在观众在线最密集的时间点发布，能让你的视频在初期获得更多的曝光，从而触发YouTube的推荐算法。

评论区是最好的“选题库”

认真看每一条评论，尤其是早期的评论。观众的提问、吐槽、甚至谩骂，都是你下一期视频的灵感来源。比如，很多人在评论里问你某个装备怎么获得，你完全可以出一期“保姆级获取攻略”。

积极回复评论，尤其是“神评”，把它们“置顶”。这会让观众觉得你是一个活生生的人，愿意和你交流。一个活跃的评论区，是频道健康度的重要指标。

善用“社区”功能

YouTube的“社区”标签（Community Tab）是你的“朋友圈”。在没有新视频的日子里，可以用它来发一些动态：游戏截图、投票（下一期想看A还是B？）、幕后花絮等等。这能持续保持粉丝的活跃度和粘性。

关于“游戏行业营销”的一点心里话

聊了这么多技术层面的东西，最后想说点更本质的。做游戏测评视频，本质上是在做内容，而内容的核心是真诚。

现在这个行业，厂商送测、商业合作越来越普遍。这无可厚非，大家都要吃饭。但请一定守住底线。好就是好，不好就是不好。可以有侧重，但不能颠倒黑白。你的观众是因为信任你，才愿意花时间看你的推荐。这份信任，比任何一次商业合作的收入都更宝贵。一旦你为了钱开始说假话，你的“人设”就崩了，频道也就走到了尽头。

另外，保持学习。游戏行业技术迭代太快了，新的引擎、新的玩法、新的营销模式层出不穷。今天你还在聊UE4，明天UE5就成了主流。今天你觉得短视频是趋势，明天可能长视频又有新的玩法。保持好奇心，不断去尝试新的剪辑手法、新的叙事角度，才能不被淘汰。

做YouTube游戏测评，是一场漫长的马拉松。它需要你有玩家的热情、创作者的耐心、营销者的头脑。别想着一夜爆红，从拍好每一条视频、写好每一个标题、真诚地回复每一条评论开始。当你把视频做得越来越不像“作品”，而越来越像一个老朋友在跟你分享他的游戏心得时，你就离成功不远了。

好了，今天就先唠到这。我得去看看我那个刚预购的《龙腾世纪：影障守护者》到底怎么样了，希望别又是个“赛博仙人跳”。祝你的频道，早日成为玩家们的“必看列表”里的一员。