Instagram用户到底喜欢什么样的视觉风格和调色滤镜？

说实话，我刚开始研究这个话题的时候，以为网上会有标准答案。毕竟Instagram都运营这么多年了，总该有些数据化的结论吧？但翻了一圈资料下来，发现事情没那么简单。用户的审美偏好其实一直在变，而且受到很多因素的影响。今天我想用最接地气的方式，把这个问题给大家掰碎了讲清楚。

我们先来聊聊”氛围感”这个词

如果你经常刷Instagram，可能会注意到一个现象：很多点赞很高的照片，其实并不是那种规规矩矩的”证件照”风格。相反，它们往往有一种说不清道不明的”氛围感”。这个词听起来有点玄乎，但说白了就是照片传递出来的整体感觉——可能是一种情绪，一种生活方式，或者一个故事的片段。

举个例子，同样是拍一杯咖啡，有的照片就是普普通通的一杯饮料放在桌上，但有的照片会让阳光刚好穿过杯子的边缘，旁边放着一本翻开的书，桌角还有点绿植的影子。后者就是那种”氛围感”拉满的照片，你看到它的时候，脑海里甚至能脑补出一个悠闲的下午。这就是Instagram用户特别喜欢的东西——不仅仅是记录，而是表达。

现在最流行的几种视觉风格

根据我观察到的趋势和整理的资料，目前在Instagram上比较受欢迎的视觉风格大概可以分成这么几类。

第一种：清新自然风

这种风格应该是受众最广的了。它的特点是整体色调偏亮、偏暖，给人一种阳光明媚的感觉。照片里的色彩饱和度不会太高，但也不会显得灰暗。拍摄场景通常会选择自然光线充足的地方，比如窗边、户外草地、海滩边等等。人物照片的话，妆容不会太浓，表情也比较自然放松。很多生活类、时尚类的博主都很喜欢用这种风格，因为它看起来亲和力强，没有距离感。

第二种：胶片复古风

这几年胶片风真的特别火，而且好像完全没有退热的趋势。这种风格的本质是模仿老式胶片相机的质感——画面可能会有一点点颗粒感，色调偏黄或者偏绿，对比度稍微低一些。有些照片还会刻意加一些暗角，或者让色彩有一种”旧旧”的感觉。为什么会这么受欢迎呢？我猜可能是因为在数码照片越来越高清、越来越完美的今天，这种带点”缺陷”的照片反而显得更真实、更有温度。它让看照片的人有一种时光定格的感觉，仿佛这张照片是有故事的。

第三种：极简主义风

极简风格在Instagram的设计师和艺术类账户里特别常见。这种风格的核心思想是”少即是少”——画面元素很少，通常就是几个简单的几何形状，或者大面积的留白。色彩也很克制，可能一个画面里就两三个颜色。这种照片第一眼看去可能不觉得惊艳，但盯着看久了会觉得很舒服、很耐看。它传递的信息是”我有态度，但我不需要说太多”。很多建筑类、空间设计类的账号都用这种风格，因为简约本身就是一种美学态度。

第四种：暗黑情绪风

和清新自然完全相反的就是这种暗黑风格。它偏爱低饱和度的冷色调，画面常常比较暗，甚至有意营造出一种神秘或者忧郁的氛围。这种风格在艺术摄影、地下音乐、独立设计等领域很流行。使用这种风格的博主往往想要表达一些更深层次的东西——可能是孤独感，可能是反叛精神，也可能是对某种亚文化的认同。虽然受众没有前几种那么广，但这个群体的忠诚度非常高。

关于调色滤镜的那些事

说完了风格，我们来聊聊调色滤镜这个更具体的话题。毕竟大多数普通用户不可能每次拍照都精心布光、后期修图，滤镜就成了快速提升照片质感的捷径。

首先要澄清一个误区：滤镜不是越复杂越好，也不是越热门越好。关键是看这个滤镜是不是适合你的照片内容。我见过太多人明明拍的是阳光海滩，却套了一个冷色调的滤镜，结果整个照片看起来特别别扭。好的滤镜应该像是给照片加分，而不是硬生生地把照片改成另一个样子。

Instagram自己提供的滤镜里，有几个长期以来口碑都很好。比如”Clarendon”应该算是最经典的了，它整体提亮画面，增加对比度，适合大多数场景。”Gingham”是一个偏冷色调的滤镜，带一点复古感，很多时尚博主喜欢用。”Moon”则是把画面变暗、降低饱和度，适合那些想要高级感或者情绪感的照片。

除了Instagram自带的滤镜，很多专业修图软件里的预设也经常被Instagram用户使用。比如VSCO、Snapseed这些APP里有很多调色预设，有些网红博主甚至会专门分享自己用的预设参数。不过我觉得这里有个挺有意思的现象：越是专业的摄影师，反而越少用那些”网红滤镜”。他们更倾向于自己动手微调参数，让每张照片都有细微的差别。这种差别可能普通人看不出来，但这就是专业和业余之间的区别。

为什么这些风格和滤镜会流行？

聊到这里，我想稍微深挖一下背后的原因。为什么Instagram用户会形成这样的审美偏好？单纯是因为好看吗？我觉得不完全是。

首先，Instagram是一个视觉社交平台。用户看到一张照片的时间可能只有零点几秒，在这么短的时间里，照片必须能够抓住注意力。研究显示，色彩明亮、对比度高的照片更容易在第一时间吸引眼球。这也是为什么清新自然风和胶片风能成为主流——它们在信息流里足够显眼，但又不至于刺眼。

其次，Instagram的用户群体本身就有特定的画像。根据一些数据统计，这个平台的用户年龄集中在18到35岁之间，其中女性用户占比较高。这个群体通常对生活品质有一定的追求，审美偏好倾向于”精致但不刻意”的方向。他们不喜欢那种修图过度、假得不行的照片，但又希望照片比实际看起来稍微好一点。胶片风就刚好满足了这种心理——它有质感、有味道，但不会显得太假。

还有一个很重要的因素是”身份认同”。当你选择一种特定的视觉风格时，你其实是在告诉别人”我是哪种人”。喜欢极简风的人可能想表达自己是个有品位、追求内涵的人；喜欢暗黑风的人可能在暗示自己和主流审美保持距离，是个有个性的人。照片风格在这里变成了一个社交信号，帮你找到同类。

给内容创作者的一些实用建议

如果你正在运营Instagram账号，想在视觉上有所提升，我有几个比较实在的建议。

其实说到底，Instagram上的视觉风格只是表达内容的一种方式。真正能让你脱颖而出的，永远是内容本身的价值——你分享的东西有没有意思，对别人有没有帮助，这才是最重要的。视觉风格是加分项，不是全部。

写在最后

审美这件事本来就挺私人的。网上可能会有各种”Instagram最火的滤镜排行榜”之类的东西，但那些数据每天都在变。今天流行的风格，可能明年就过气了。与其追着趋势跑，不如想清楚自己要表达什么，然后用最能表达你想法的方式去呈现。

而且说实话，我越来越觉得那种”完美”的Instagram照片有点无聊了。反倒是一些有瑕疵的、真实的、甚至有点乱七八糟的照片更有意思。可能这也是一种审美疲劳吧——当所有人都在追求某种”高级感”的时候，”接地气”反而成了稀缺资源。

如果你正好在摸索自己账号的视觉风格，不如先放下那些教程和滤镜推荐，去翻翻你自己真正喜欢的照片是什么样的。也许答案不在那些数据报告里，而是在你自己的审美里。