别再拍那种没人看的品牌广告片了，聊聊怎么把创始人故事做成“吸粉”连续剧

说真的，你现在刷Facebook，是不是手指划得飞快，除非看到特别有意思的东西，否则根本停不下来？那些拍得跟大片似的品牌广告，要么直接跳过，要么看两秒就觉得“哦，广告”，然后就没然后了。我们做营销的，最头疼的就是这个。钱花出去了，视频拍得也不差，但就是转化不了，用户记不住你，更别提信任了。

所以，今天我想跟你掏心窝子聊聊一个特别管用，但很多人要么没重视、要么用错了的方法：用“品牌创始人故事”做系列短片。注意，我说的不是那种在“关于我们”页面里，干巴巴地写“某某某于20XX年创立了本公司”。我说的是，把创始人的经历、挣扎、甚至糗事，做成一个有血有肉、像连续剧一样的内容系列。这玩意儿，才是Facebook这个社交平台上的“硬通货”。

这篇文章，我不想给你整一堆虚头巴脑的理论，就想像朋友聊天一样，手把手告诉你，怎么从零开始，策划、拍摄、推广一个能让你的品牌在Facebook上“活”起来的创始人故事系列。准备好了吗？咱们开始。

第一步：别急着开机，先搞清楚你的“故事金矿”到底在哪

很多人一上来就问我：“我该拍点啥？” 这问题问反了。你应该先问自己：“我的故事里，哪个点能戳中用户？” 创始人故事不是你的个人传记，而是你和用户之间建立情感连接的桥梁。所以，挖掘故事的角度至关重要。

找到那个让你“非做不可”的瞬间

每个品牌的诞生，背后都有一个“Why”。这个“Why”就是你故事的灵魂。你得把它挖出来，放大它。别跟我说“为了赚钱”，这不叫故事。你得想想，是什么让你在无数个可以放弃的夜晚，选择咬牙坚持？

• 一个未被满足的痛点： 是不是你自己或者身边的人，在生活中遇到了一个特别操蛋的问题，市面上的产品都解决不了，所以你一拍桌子说“妈的，我来自己做一个”？比如，你因为找不到一款既好看又舒服的通勤鞋，最后干脆自己设计了。这个过程就是故事。



• 一个被嘲笑的梦想： 是不是当初你告诉朋友家人你想做这个品牌时，他们觉得你疯了？这种不被理解的孤独感，和你最终拿出成果的逆袭，是特别能引起共鸣的戏剧冲突。
• 一个偶然的机遇： 也许是在一次旅行中，你偶然发现了一种特殊的手工艺，觉得它不该被埋没，于是决定把它带回现代人的生活里。这种“命运的安排”本身就很有吸引力。

记住，用户不关心你的公司有多大，他们关心的是，你是一个怎样的人，你为什么要做这件事，你的这件事，跟他们有没有关系。你的“非做不可”，就是连接你和他们的第一根线。

你的挣扎，比你的成功更值钱

我们总想把光鲜的一面展示给世界，但真正能打动人的，往往是那些不完美、充满挣扎的时刻。Facebook上的用户，他们自己也每天面对着工作、生活的各种压力。一个完美无瑕、一路开挂的创始人，只会让人觉得有距离感。但一个犯过错、亏过钱、在仓库里哭过、被供应商坑过，但最终还是爬起来的创始人，就像我们身边一个真实的朋友。

所以，别怕暴露你的“黑历史”。这些才是你故事里最宝贵的素材。比如：

• 第一次做产品，因为不懂供应链，被坑得血本无归的那个下午。
• 为了凑齐第一批货的货款，把房子抵押出去的纠结和决心。
• 早期为了省钱，自己一个人身兼数职，打包、客服、运营全包的狼狈日常。

这些故事，真实、接地气，能瞬间拉近你和用户的距离。他们会觉得：“哦，原来大老板也跟我们一样，是这么一步步熬过来的。” 这种信任感，是花多少钱投广告都买不来的。

第二步：把你的故事，变成一个“有剧本”的系列

找到了故事内核，接下来就是把它“产品化”。系列短片的核心在于“系列”两个字，它意味着你不是拍一个视频就完事了，而是要像拍电视剧一样，有规划、有节奏、有悬念。

给你的系列定个“季播”的调性

别想着一个视频把所有事都讲完。把你的创始人故事，拆分成不同的“季”或者不同的“主题系列”。这样做的好处是：

• 降低用户认知负担： 每次只讲一个点，用户更容易记住。
• 培养用户追更习惯： 就像追剧一样，看完第一集，会期待第二集。
• 内容素材最大化： 一个核心故事，可以拆解出无数个小故事。

你可以这样规划你的系列：

每一集，都要有自己的“起承转合”

即便是只有1-3分钟的短视频，也要有故事结构。别做成流水账。一个经典的微型故事结构是这样的：

1. 钩子（Hook）： 视频的前3秒至关重要。用一个问题、一个冲突画面、一句引人好奇的话开头。比如：“你敢信吗？就因为一个差评，我差点关了公司。”
2. 背景（Context）： 快速交代一下故事发生的背景，让不了解你的新用户也能看懂。
3. 冲突/过程（Conflict/Process）： 这是故事的主体。你遇到了什么困难？你是怎么解决的？这个过程要具体，有细节，有情绪。
4. 转折/高潮（Turn/Peak）： 故事中最关键的时刻。是灵光一闪？是某个贵人相助？还是你自己的一个关键决定？
5. 结尾/钩子（Ending/Hook）： 给这一集一个收尾，可以是一个小小的感悟，或者一个阶段性成果。同时，要为下一集埋下伏笔。比如：“产品终于要上线了，但万万没想到，更大的危机还在后面……”

第三步：怎么拍，才不像广告，更像Vlog？

内容策划好了，接下来是执行。在Facebook上，过于精致的制作有时候反而是劣势，因为它会削弱真实感。用户想看的是一个活生生的人，不是一个在绿幕前念稿的演员。

设备和场景：真实感大于一切

你不需要电影级的设备。一部最新的智能手机，加上一些辅助工具，就完全足够了。

• 手机： 现在的旗舰手机摄像头完全够用，记得用后置摄像头，画质更好。
• 收音： 这是最重要的投资。一个领夹麦克风（几十到几百块的都有）能让你的声音清晰干净，比什么都重要。用户可以容忍画质稍差，但绝不能容忍听不清你在说什么。
• 稳定： 一个小型三脚架或者八爪鱼脚架，能避免画面抖动，提升观看体验。
• 光线： 尽量利用自然光。找个窗户边，面朝窗户拍摄，光线最柔和。避免头顶直射的灯光，那会让你的脸看起来很奇怪。
• 场景： 就在你的办公室、工作室、工厂、甚至家里拍。背景里那些凌乱的工具、堆积的样品、墙上的草稿，都是你故事的一部分，是最好的“道具”。

剪辑：节奏感是灵魂

剪辑的目的不是炫技，而是控制节奏，引导观众的情绪。

• 快节奏： 多用短镜头拼接，尤其是在讲述过程和困难的时候，可以加快节奏，营造紧张感。别一个镜头超过5秒不动。
• 字幕： 一定要加字幕！很多人是在通勤、午休这种不方便开声音的场合刷Facebook的。没有字幕的视频，等于直接放弃了一大半的观众。字幕要醒目，重点词可以加粗或变色。
• 配乐： 音乐是情绪的放大器。根据故事内容选择合适的背景音乐，但音量一定要低，不能盖过你的说话声。悲伤的故事用舒缓的音乐，奋斗的故事用有节奏感的音乐。
• “不完美”的剪辑： 偶尔保留一点口误、停顿、甚至笑场，没关系。这会让你看起来更真实。当然，前提是不影响核心信息的传达。

第四步：发布和推广，让你的故事被更多人看到

视频做好了，只是完成了一半。怎么把它推出去，让对的人看到，是关键。

标题和文案：别当“标题党”，但要足够吸引人

视频的标题和描述，是用户决定是否点击播放的关键。

• 标题： 要么提出一个悬念，要么直击一个痛点，要么承诺一个价值。比如：“我花了50万买来的教训，今天免费告诉你”、“为什么我们的产品比别人贵3倍？看完这个视频你就懂了”。
• 文案： 在视频下方的文字描述区，用1-2段话，把视频的核心故事再讲一遍，或者补充一些视频里没讲到的背景信息。在文案的最后，一定要有一个明确的行动号召（Call to Action），比如：“你有没有过类似的经历？在评论区告诉我”、“想看我是怎么解决这个问题的吗？点个关注，下集马上来”。

发布时间和频率：找到你的用户节奏

没有绝对的最佳发布时间，只有最适合你粉丝的时间。

• 观察数据： 进入你的Facebook主页后台，查看“粉丝”板块的“洞察报告”，看看你的粉丝通常在周几的什么时间段最活跃。
• 测试： 在不同的时间段发布，看看哪个时间的互动率最高。
• 保持频率： 系列短片，最重要的是“连续性”。一旦开始，就要保持一个相对固定的更新频率，比如每周一更。让用户形成期待。

互动：把评论区变成你的“第二战场”

发布后，千万别当甩手掌柜。Facebook的算法非常看重互动。

• 及时回复： 尽可能回复每一条有意义的评论，尤其是那些提出问题的。这会让用户感觉被重视，也会鼓励更多人参与讨论。
• 引导讨论： 在回复评论时，可以顺势提出新的问题，把讨论引向更深的层次。比如用户评论“太不容易了”，你可以回复“是啊，当时差点就放弃了，还好最后……”
• 利用负面反馈： 如果有负面评论，只要不是恶意攻击，就大方、真诚地回应。这反而是展示你品牌价值观和责任感的绝佳机会。

最后，别忘了利用Facebook的付费推广工具。对于你认为特别重要的“旗舰集”，可以花一点预算，把它推送给更多潜在的、符合你用户画像的人群。这能极大地加速你故事的传播和账号的成长。

其实，做品牌创始人故事系列，本质上是在用一种最古老也最有效的方式——讲故事——来和你的客户建立关系。它需要你投入时间、投入真诚，甚至暴露自己的脆弱。但一旦你开始这么做，你会发现，你收获的将不仅仅是销量，更是一群真正认同你、支持你的忠实伙伴。这比任何一次促销活动带来的价值，都要长久得多。现在，就打开你的备忘录，开始写下你的第一个故事脚本吧。