当照片遇上漫画：Instagram漫画滤镜不完全使用指南

说实话，我第一次在Instagram上刷到那种带漫画特效的照片时，整个人都是懵的。你知道吧，就是那种线条感特别强，色彩处理得像老式连环画一样的效果。我盯着看了半天，心里就在想：这玩意儿到底是怎么做到的？后来研究了一圈才发现，原来Instagram自己就藏着不少漫画风格的滤镜，只是很多人跟我之前一样，根本没注意到而已。

如果你也想知道怎么用Instagram做出那种既有漫画感又特别有趣的照片，那这篇文章可能正好适合你。我会把自己摸索出来的经验和技巧都分享出来，包括一些容易踩的坑也会提到。咱们不搞那些玄乎的概念，就用最实在的话把事情说清楚。

先搞清楚：漫画滤镜到底是怎么回事

在动手之前，我觉得有必要先了解一下这个东西的基本原理。不是说要写代码什么的，就是知道个大概，能帮你更好地理解怎么去用它。

技术层面的东西，其实没那么玄

漫画滤镜的核心技术主要涉及三个步骤。首先是边缘检测，系统会分析照片里的轮廓，找出哪些地方应该画出线条。这一步就有点像我们小时候看漫画书，那些粗黑轮廓把人物和背景分开来。

然后是色彩简化。真实世界的颜色那是千变万化，但漫画不是这样的。滤镜会把相近的颜色归类成几种主要的色块，有的还会做成半色调网点效果——就是你小时候看报纸杂志时，那些由密密麻麻小点组成的图案。

最后一步是对比度增强。漫画通常黑白分明，该黑的地方黑，该白的地方白。滤镜会刻意拉大这种差距，让画面看起来更有戏剧性。

Instagram上到底有哪些漫画相关的滤镜

Instagram本身的滤镜库挺庞大的，但要找漫画风格的，其实就那么几类比较典型。我简单列一下，方便你有个印象。

td>街拍、创意照片

这里要说一句，Instagram的滤镜名称经常会变，而且不同地区能看到的滤镜也可能不太一样。如果你找不到我说的这些，可以直接在滤镜搜索里打”comic”或者”sketch”试试看。

实操环节：怎么把照片做出漫画味

这部分是整篇文章的重点。我会分几个步骤来讲，从选照片开始，一直说到后期调整。都是我自己试错试出来的经验，应该挺实用的。

第一步：选照片是个技术活

这一点我必须放在最前面说，因为我自己就踩过坑。不是所有照片都适合做成漫画效果的。有些照片怎么调都不对味，后来我才明白问题出在源图片身上。

光线均匀的照片更容易出效果。你想啊，漫画里的阴影通常是有意为之的色块，而不是一片死黑。如果你的照片有的地方亮得发白，有的地方黑得看不清，那做出来的漫画效果就会很怪誕。建议选那种顺光或者侧光拍的照片，明暗过渡比较自然的那种。

轮廓清晰的照片加分很多。前面提到滤镜会做边缘检测，如果你的照片本身轮廓就很分明——比如一棵树、一栋有棱有角的建筑、一辆造型简洁的车——那做出来的效果通常都不会太差。反过来，如果是一团云、一片雾蒙蒙的背景，那做出来可能就是一坨糊状物。

颜色鲜明的照片更有优势。虽然滤镜会简化色彩，但原始照片的色彩如果本身就比较饱和、比较正，最后效果通常会更接近你想要的漫画感。不是说颜色寡淡就一定不行，只是需要更多后期调整而已。

第二步：滤镜参数到底怎么调

选好滤镜之后，别急着发朋友圈。先花点时间调整一下参数，这个步骤能让最终效果提升好几个档次。

强度这个参数最关键。我建议新手先把强度拉满试试看效果，然后逐渐往回调，找到一个你觉得最舒服的位置。强度太高的话，整个画面会变得很假，像劣质PS作品；强度太低呢，又跟普通照片没多大区别。我个人的经验是70%到85%之间通常比较稳妥，但这个真的因照片而异，你得多试试。

结构参数控制的是线条的粗细。往高调，轮廓线会变粗，画面更像传统漫画；往低调，线条细腻一些，可能更接近插画风格。我一般会在20%到40%之间浮动，偶尔也会根据具体情况调得更高或更低。

亮度和对比度这两个也要配合着调。漫画效果本身就会增加对比度，所以你在这一步要克制一点，别再猛加对比度了。倒是可以适当提高一点亮度，让画面看起来更清爽。

第三步：加点特效，让它更有趣

单用漫画滤镜，其实还没把Instagram的潜力挖出来。你可以在漫画效果的基础上，再叠加一些其他元素。

比如在漫画照片上加文字气泡，就真的像在看漫画了一样。我经常看到有人这么玩，效果挺好的。文字内容可以是当时的心情，也可以是给照片加的对话——想象一下，你的照片里是一只猫，配上”今天的罐罐不太行”这样的对白，趣味性立刻就出来了。

还有一种玩法是九宫格漫画故事。用九张同一系列的照片，都加上漫画滤镜，每张配上一句话，连起来就是一个完整的小故事。这种形式在Instagram上挺受欢迎的，互动率通常比较高。

第四步：颜色调整的小技巧

如果你对默认的漫画效果不太满意，可以尝试自己微调颜色。这个需要一点色彩感觉，但我也可以给你几个方向。

降低饱和度有时候反而更好看。漫画通常不会用太鲜艳的颜色，降低一点饱和度会让画面更有复古漫画的感觉。你可以试着把饱和度降到70%左右看看效果。

调整色温也能改变整体氛围。偏暖一点，像老旧连环画；偏冷一点，有点科幻漫画的意思。这个真的看你想要什么感觉，自己多试几次就有数了。

常见问题：我踩过的坑，你们就别踩了

写着写着想到几个容易出错的地方，一起说说吧。

人像处理要特别小心。漫画滤镜对于人脸的处理有时候会很奇怪——眼睛可能变大或者变形，肤色也可能变得很奇怪。我的建议是先小范围试一下，看看效果再决定要不要发。如果滤镜把人脸处理得太离谱，可以考虑只对背景用漫画滤镜，人脸部分保持原样。

夜景照片普遍效果不好。这个主要是光线的问题。夜景本身光线就复杂，明暗对比也很强烈，滤镜处理完之后经常会出现一些很奇怪的光斑或色块。如果你想尝试夜景漫画效果，建议先把照片整体亮度提亮，减少死黑区域。

别把所有照片都做成同一种风格。这一点是我自己需要反思的。我有一段时间迷上了漫画滤镜，连拍吃的、拍的猫全都用同一个滤镜。回头看朋友圈，简直是灾难现场。不同的照片应该有不同的处理方式，偶尔换换风格，反而更有意思。

玩出花样：进阶玩家的玩法

如果你已经玩腻了基础的漫画滤镜，可以试试这些更有创意的玩法。

混搭风格是一种很有趣的尝试。把漫画滤镜和复古滤镜叠加使用，比如先加一个漫画效果，再加一个漏光的胶片效果。这种混搭有时候会出奇的好看，有那种赛博朋克漫画的感觉。

系列化创作也是值得考虑的方向。给自己设定一个主题——比如”我的城市”或者”通勤路上”——用漫画滤镜长期记录这个主题。一方面能督促你持续创作，另一方面积累多了之后回看，会特别有成就感。

参与Instagram上的挑战也是一个好办法。我注意到有些账号会定期发起漫画照片挑战，参与的人挺多的。一方面能学到别人的创意，另一方面也能让更多人看到你的作品。

写在最后

其实说了这么多，最重要的还是你自己去尝试。摄影和后期处理这种事，理论懂得再多也不如动手拍几张。我现在看到什么东西，都会习惯性地想一想”这东西用漫画滤镜会是什么效果”，这种观察方式的转变本身就挺有意思的。

对了，如果你真的做出了什么满意的漫画照片，别害羞，分享出来让大家看看。朋友圈就是用来晒的嘛。而且说不定你朋友看到之后，也会对这东西感兴趣，然后来问你是怎么做的——到那时候，你就可以把这篇文章转给他了。

拍照嘛，最重要的就是开心。滤镜只是工具，别让它反过来束缚住你。玩得开心最重要。